红楼梦的写作手法。急急急急！！

1. 红楼梦的写作手法。急急急急！！

　　《 第一种根据，就是草蛇灰线、伏脉千里的各种表现形式。》因为这个应该是最关键的，也是最需要证明的。否则的话大家总是会有点神秘感，说曹雪芹就那么神吗？每一句里边都有那么多玄机，这是不是你们研究者主观臆断的呀？我们下边就把这“草蛇灰线伏脉千里”的几种表现形式，给大家介绍一下，大家听了以后看我说的有没有道理，是不是研究者臆断的，还是它就是客观地存在于《红楼梦》的文本之中。
　　《第一种就是谐音法。》我们中国的汉字是一种单音节的象形字，这样一种文字的特点，就产生了同音字的效果，就有许多不同的字，却读同一个音。但是我们由于在上下的语境之中，它不会发生误解，因为它有着上下语境的制约了。这样一种谐音就产生了一种特殊的中国文字的谐音文化。曹雪芹非常艺术地把这样一种谐音文化运用到了小说的创作之中。我们知道主要是体现在《红楼梦》的人名这个方面，大家都很熟悉，小说一开始就是两位人物，贾雨村、甄士隐。小说的正文也交代了，它是谐音，“将真事隐去，用假语村言”，当然那个“村言”根据专家们的考证，应该是存在的“存”，语气虚词的那个“焉”，但是文本里边是村子的“村”，言语的“言”，因为要跟这个对仗，那个“隐去”和“存焉”应该是对仗的。咱们不管是“存焉”还是“村言”，总之它是说，我这是隐喻曹家历史的。那么“贾”和“甄”，这两个姓氏就是谐音“真假”那两个字的。同时我们知道，小说中有一位贾宝玉，经常还提到一个甄宝玉。京城的贾家，又说到江南的甄家。这个小说妙得很，到了第五十六回，贾宝玉就梦见那个甄宝玉了。甄家的人就进京到贾府来拜访了，我们知道小说原著结构是108回，第五十四回是前一半，正照风月宝镜，五十五回以后的，后五十四回是反照风月宝镜。你看刚过了五十五回，五十六回贾宝玉梦见甄宝玉了，甄家的人来了，这就是一个大象征。就是假的已去，真的要来了，假的是荣华富贵，真的是什么呀？破败毁灭，这是《红楼梦》的根本的宗旨。所以假和真，这在《红楼梦》它是一个大的隐喻，它也是通过谐音来体现。我们再看贾家的四位小姐，大家都知道，叫元春、迎春、探春、惜春。脂批非常明确地指出，这“元迎探惜”那四个字，是谐音“原来应该值得叹息”那个“原应叹息”四个字，就是她们的命运是非常可悲的，是值得同情的，你要为她们发以叹息。
　　所以《红楼梦》的人物很多具有这种谐音的暗示，它暗伏了情节的发展和走向，这是第一种方法谐音法。
　　谶语就是我们对语言有一种迷信，所以咱们讲究要说吉利话，不要说不吉利的话，要多说好话，那么曹雪芹呢，又非常巧妙地把这样一种谶语文化运用到了小说情节的暗示之中。具体可以分为诗谶、谜谶、戏谶、语谶四种，我下边分别来介绍一下。
　　首先是诗谶，我们知道在贾宝玉梦游太虚幻境那回里边，警幻仙姑带贾宝玉到薄命司，看那个册子，大家都很熟悉了，那不都是一幅画，后边是四句诗嘛，隐喻了她们未来的结局。比如第一幅，画的是一围玉带，两株枯木，一堆雪里边一股金钗，那就是“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋”。就是隐喻林黛玉和薛宝钗未来的结局。比如说贾探春，她的册子上，画的是一片大海，一只大船，船上有个女子，在那掩面啼哭呢，还有两个人在那儿放风筝。后边它也配上四句诗，“才自精明志自高，生于末世运偏消，清明涕送江边望，千里东风一梦遥”。这就是隐喻贾探春将来要远嫁海外嘛，这是一种诗谶。这个因为大家都很熟悉，我也就不多举例。
　　其次是谜谶，就是谜语，“制灯谜贾政悲谶语”，回目上说得非常清楚。那一回元宵节期间，贵妃娘娘贾元春送到贾府一个灯笼，灯笼上有一首诗，然后其他小姐们也都做了一些灯谜，然后大家都挂着灯笼娱乐了。我们看贾元春的那首诗是“能使妖魔胆尽摧，身如束帛气如雷，一声震得人方恐，回首相看已化灰”，她的谜底是爆竹，就是比较原始的鞭炮了。我们看这不就隐喻她封了皇妃“一声震得人方恐”，但回头一看粉身碎骨了。二小姐贾迎春她做了一个算盘诗谜，后两句是“因何镇日纷纷乱，只为阴阳数不同”。我们知道算盘珠上边两个那是阳数，下边那五个子是阴数，这样子拨拉来拨拉去，它是很乱的了。阴阳当然是象征夫妻关系了，我们知道最后贾迎春是“子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄梁”。被她的夫婿孙绍祖是给虐待死了，所以算盘诗谜是“因何镇日纷纷乱，只为阴阳数不同”，暗示了她的结局。
　　再次是戏谶，就是演戏，我们知道贾府里边有一个家庭戏班子，贾元春归省的时候买来的一些小戏子经常演戏。我们看贾元春归省的时候，点了四出戏，旁边有脂批说得非常清楚，“所点之戏剧伏四事，乃通部书之大过节大关键”，那就说这四个戏它们所象征的四个关键性的情节。一个是《长生殿》里边的一出，那是伏元妃之死。我们知道《长生殿》是清朝洪升的剧本，内容是唐明皇和杨贵妃的故事，元春也是贵妃，所以它要用杨贵妃的结局来影射贾元春的结局。另外一出戏是《牡丹亭》杜丽娘的故事，旁边脂批说伏黛玉死。它用杜丽娘的悲剧来影射林黛玉未来的悲剧。还有一出是伏贾家之败，那是《一捧雪》里边传奇《豪宴》。还有一个是伏甄宝玉送玉，那个是《仙缘》的那一出。所点之戏剧伏四事，这是影射了八十回以后的四个关键性情节，元春之死，黛玉之死，贾家抄家，贾宝玉出家。这就是戏谶。
　　最后是语谶。就是小说中某些人物的某些对话，它是具有谶语性质的，我就举一个最说明问题的例子。第七回刘姥姥走了，周瑞家的去向王夫人汇报。因为周瑞家的是王夫人娘家的关系，正好王夫人到她妹妹薛姨妈那儿去了。周瑞家的就找到了薛姨妈那儿，薛姨妈就抓差，拿出了12支宫花来，让周瑞家的送给贾府的各位小姐和王熙凤。第七回送宫花的那回，是非常重要的一回，送宫花的每一个过程都有着强烈的隐喻性质。我们看送到贾惜春的时候，作者设置了一个个具体小说的情境，就是贾惜春正和小尼姑智能儿在一起玩儿呢。我们看贾惜春在小说里边，从作者描写的计划里边是一个不太重要的人物。因此在第七回之前，她虽然露过面，但并没有描写过她的一言半语，这是第一次开口说花。周瑞家的把宫花送给这位四小姐，这四小姐把宫花就拿过来了。然后开句玩笑，她说我正要和智能儿说，也要剃了头发，去当姑子去呢，可巧送了花，要是头发剃光了，这花往哪儿戴呀。这是符合当时的那个情境，因为她和尼姑在一起玩，这时候贾惜春大概就是五六岁吧，很小，她这时候绝对不会有要出家当尼姑的想法。但作者却是通过这样一个情节，暗示了贾惜春未来做尼姑的结局，这是小说中贾惜春第一次开口说话，这就是语谶，当然这个语谶就需要具体情况具体分析，我就举这样一个最能说明问题的例子，这是谶语法。
　　《第三种影射法，》影射法也是具体分为两种，一种是人物之间的影射，大家都很熟悉，“晴为黛影，袭为钗副”，晴雯是林黛玉的影子，袭人是薛宝钗的影子，每一个读《红楼梦》的读者，都有明显的感觉。确实是这样子的，晴雯和林黛玉的性格比较接近，花袭人和薛宝钗有某些共同之处，思想都比较正统，会做人等等。因此作者在写到晴雯花袭人的时候，其实她们的结局，她们某些命运的故事，它是影射到林黛玉和薛宝钗将来类似的结局，这就是影射法。
　　另外一种影射办法就是一种象征性的，用物品来影射人。前面实际上我已经讲到了，比如说风筝就是贾探春的象征，放风筝就象征着贾探春后来漂流海外。此外小说中给一些重要的女儿，都有一种特定的花卉做吉祥物。实际上吉祥物是薄命物，比如说林黛玉和晴雯都用芙蓉花象征，所以晴雯是芙蓉花神，贾探春是杏花，薛宝钗是牡丹花，史湘云是海棠花等等吧，这是影射法，影射法就是人物之间的影射和人物和物品之间象征性的影射。
　　第四种引文法。引文法就是前八十回中的某一个情节，它实际上像引子一样，引导着八十回以后的另外一个情节。比如说四十一回刘姥姥二进荣国府，她带来的外孙板儿和王熙凤的女儿巧姐，开始还不叫巧姐，后来刘姥姥给起的名。两个人交换了柚子和佛手。旁边脂批指得非常清楚，“小儿常情，伏脉千里”，就是通过这两个小孩交换柚子和佛手，暗示了八十回以后贾家败落，刘姥姥救出巧姐，巧姐嫁给了板儿。还有一个完整的回目，它引导着后边一个相应的回目，周汝昌先生提出《红楼梦》是个大对称的结构，那是非常具有文学慧眼的，确实是这样的。前面的五十四回写兴盛，后边五十四回写衰败，就是风月宝镜的正面和反面，所以它甚至在某一个回目上，它后边和前边它都有一些对应的。
　　最后一种化用典故法。大家都知道，我们中国人的老祖宗，黄帝以下就是尧舜禹了，尧的两个女儿娥皇女英，嫁给了舜做妻子，后来舜死了以后，两个妻子到南方去找他，一路走一路哭吧，后来在湖南那边，说哭的眼泪滴到竹子上成了斑竹，当然我们现在有那个品种了，上面有斑点的那种竹子。娥皇女英后来跳到湘江自杀，就成了湘水的女神了，因此竹子呢，叫做湘妃竹，这个典故是非常普及的，大家都知道。我们看曹雪芹非常巧妙地把这个典故用到了林黛玉身上，大家都知道，第三十七回起诗社的时候，大家互相起别号，贾探春给林黛玉送了个雅号，叫做潇湘妃子。说你住在潇湘馆，那么多竹子，你又爱哭，将来你想林姐夫，那个竹子也要变成斑竹的，我们就叫你潇湘妃子吧。这是非常明显地用这个典故，但是大家注意，这个典故是娥皇、女英两个人，如果说林黛玉是娥皇，那么谁是女英呢？就是史湘云，大家看史湘云的“湘”，不就是那个湘妃的“湘”嘛。你看她册子判词里边，“湘江水逝楚云飞”，那个《乐中悲》曲子里边，“云散高唐，水涸湘江，这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤！”，这都是用这个典故。所以娥皇女英象征林黛玉史湘云，那就是贾宝玉前一段和后一段真正的爱情的两个象征，这是分阶段的。史湘云是属于抄家以后那个段，所以你看鹅皇女英这个典故用得多么巧妙啊。潇湘妃子明确说出来了，史湘云没有明确说，但史湘云是正式姓名，潇湘妃子是个别号。你细分起来那是不相上下的。你别号名说了，我这暗说，但我这是正式姓名里边的。妙不可言，你看多么巧妙，这就是化用典故法。
　　我们看曹雪芹用谐音法、谶语法、影射法、引文法、化用典故法，各种各样的艺术形式，天衣无缝地照应了八十回后情节的发展，这是非常可靠的根据，这就是我们探佚的最主要的根据。
　　二
　　那么下边我就讲一讲我们根据探佚的这样一种方法，八十回以后的某些具体的情节发展。我就讲两个问题，一个是宝黛钗的爱情婚姻悲剧和黛玉之死。我们先看这个问题，因为这个问题是后四十回续书影响比较大的。我们看续书写的是掉包计，钗黛争婚。而原著却不是这样子，这里边有一个根本区别，就是原著的宝黛钗爱情婚姻悲剧，宝玉的婚姻问题，是和家族内部的争夺财产的权力斗争密切联系在一起的。也是和贾家地位由兴盛到衰败，这个走向联系在一起的。它是错综复杂的。我们知道贾宝玉结婚不是一个单纯的娶媳妇问题，它是意味着财产权力的再分配。为什么这样说呢？因为贾宝玉一结婚就意味着成人了，成人要继承财产，宝二奶奶就要管家了。我们看贾府的基本矛盾，它是两个，一个是二房中的嫡子派和庶子派，王夫人和贾宝玉是嫡子派，那么庶子派赵姨娘、贾环，前面有好多描写了，大家都很熟悉我就不举例，斗争很激烈。包括魇魔法，要害死凤姐宝玉，凤姐虽然是大房儿媳妇，但她是王夫人的内侄女，又归依在二房管家。因此她实际上是二房嫡子派的代表人物，这是一个基本矛盾。另外一个基本矛盾就是大房二房的矛盾，老大贾赦继承荣国公的爵位，结果管理家产的权力却落到了王夫人这边了。当然这有些历史情况，我们就不说了，尤其是要从鸳鸯那回以后，这个矛盾日渐激化。我们看从五十五回开始，作者就写这两个矛盾不断发展，交错发展，发展到接近八十回的时候，已经由贾赦借说笑话讽刺贾母偏心，又夸奖贾环做得诗好，说他可以继承荣国公的爵位，这个就非常明显了。就是随着后来情况的发展，这两个在野派的力量，逐渐结成同盟，然后共同对付贾母宠爱的二房的嫡子派，就以贾宝玉王熙凤为代表。我们看发展到后边，那就是贾宝玉要娶媳妇，那就是一个财产权力的争夺，我们可以分析几方面的力量。贾母，我们根据前八十回的伏线，她是喜欢林黛玉的，而王熙凤根据自己的利益，她也是赞成林黛玉的。而薛宝钗则是王夫人所喜欢的，这样的话，最后是要围绕着这样一个来进行斗争的。我就简单地说一下，它的整个后来的大致轮廓，就是八十回以后，首先贾母死病危或者病重病死了，王熙凤、贾宝玉、林黛玉这些人失去了保护，然后赵姨娘和邢夫人等人，为了打倒贾宝玉，争夺财产，找不到别的借口。就攻击林黛玉和贾宝玉有着不正当的关系。那么没有了贾母保护，于是斗争非常激烈。然后呢，林黛玉在受到诬蔑诽谤之中而死，这就像晴雯受诬蔑诽谤一样。王夫人为了反击赵姨娘和邢夫人这样一个攻击，她就借助贾元春的力量，由元妃赐婚。这就是八十回以后，关于贾宝玉婚配的问题。

2. 《红楼梦》采取了哪些写作手法都有什么好处

1)不写之写 即不落笔墨，只靠暗示，以引起对某事的联想。如第二十二回开头，贾母意欲为宝钗大张旗鼓地祝贺生日，一个评者说："最奇者黛玉乃贾母溺爱之人也，不闻为作生辰，却云特意与宝钗，实非人想得着之文也。此书通部皆用此法，瞒过多少见者，余故云不写而写是也。"(297页)他的意思是，作者在此微妙地预示，故事将有一个关键性的发展：不管贾母怎样把爱黛玉、疼黛玉挂在嘴边，她为宝玉择配时到底还是选了宝钗。 (2)烘云托月 一个绘画术语；脂评还叫它"指东击西"、"打草惊蛇"、"明修栈道、暗渡陈仓"、"金针暗渡法"、"偷渡金针法"，……金评《西厢记》也常常使用这个术语。他们都是借它说明，作者有时虚写此，而实写彼，仿佛在戏弄读者。如第三回中，黛玉首次去拜见贾赦，到那儿之后，坐等他到来。评者提醒我们，这里是实写贾赦，不可错以为写他人。依评者之见，这种技法增添了文笔的波澜。 (3)横云断岭 有时简称为"断法"、"截法"、"岔法"、"突然法"，或叫得生动一点"双岐岔路之笔"；这也是从金圣叹那儿搬来的绘画术语，也都是指：故事的一个插曲变得单调乏味时，作者加进另外的情节，引起变化。《红楼梦》中应用此法的地方，多不可数。 (4)一击两鸣 它有时叫作"一击空谷、八方皆应"、"空谷传声"，或者援引金例，叫作"一笔两用"、"一只笔作千百支用"；一般用来称赞作者通过一件事而描绘两件、多件事的技巧，或仅用寥寥数语便引起一连串念头或情感的能力。举第七回中的一例：周瑞家的说香菱长得象秦可卿，评者写道："一击两鸣法，二人之美，并可知矣。"(109页) (5)草蛇灰线 它直接搬自金圣叹，但有时用法却不相同。金指作者重复运用关键的形象或象征，而达到一种统一的、或其他某种效果，宛如重复出现的主旋律在交响乐中所起的作用。这层意思脂评有时也用(如"通灵宝玉"，作者常常提起，但到第八回才作了充分的描述；、黛玉容易致病的体质，情况也是这样)，而有时指把不引人注目的线索精心地插入描述中，将来再作发展。指后一层意思时，其名称常和"伏线法"交替使用。 (6)错综法 故事不作直线发展，总是前后交叉，左右勾连，使情节错综复杂；这种技法在《红楼梦》中极为多见。 (7)避难法 这是说，一个特别重大、特别复杂的事情(如营建大观园)不得不写时，避免由始至终细细地写来，否则就会显得笨拙，令人生厌；应该轻描淡写地围绕着对象落笔，并在几个典型的场面上加以点染。 (8)春秋字法或春秋笔法 也称"史笔"，指含有隐蔽的意思或批评的文字，如第三回，贾政不费吹灰之力即为贾雨村谋得一个官职，贾府在官场中那种炙手可热的权势，跃然纸上。 (9)补遗法 另一形象的名称是"转迭法"或"倒卷帘法"，它指在后面的叙述中返折到前面未曾描写的事情上，重新进行交待。这种倒插笔的技法，通常处理十分短小的情节，不足以构成真正的"倒叙"。如第二十七回，探春乞求宝玉为她买些艺术品，她允诺再为他做鞋当作报答；这便引起宝玉的一番话，说他穿的她做的另一双鞋如何如何。 (10)白描 指描写一人、一地、一事，用随意的、不大醒目的细节，如通过宝玉和小红的对话，描写宝玉住所里的日常生活(见第二十八回)。 (11)重作轻抹法 如第三十八回写赛诗，不直接入题，先写了些表面看来无关紧要的琐事。 (12)层峦迭翠 有时叫作"两山对峙"，指或者一个接一个地、或者在不同的地方处理类似的题材，既不着力，也不重复。如第十三回，写秦可卿死于沉疴时，也交待了尤氏已被胃病所缠。金圣叹称这种技法为"正犯法"或"略犯法"。 (13)背面傅粉法 它也与金圣叹的术语名同而义稍异。金用它讽喻并强烈对比《水浒传》中宋江和李逵两人在性格上的不同，而脂评家则仿佛主要把它作为讽刺用，因为用它指卜世人(贾芸的令人不齿的舅父)谐音"不是人"的技巧。 (14)山断云连 指情节或话题被打断之后，再自然地联接起来，如凤姐料理秦可卿的丧事时，曾有斥责奴婢的描写，断而复接。 (15)画家三染法 又名"千皴万染"，指逐步地、再三地在一个轮廓上加添细节。如在贾府的人物逐步充分表现之前，冷子兴与人攀谈，粗略地介绍了他们的情况。 (16)间色法 作者为藏锋计而采用的转移视线的技法。如第三十一回，黛玉见湘云有金麒麟，心里着实不高兴，怕她命中注定嫁给宝玉(金玉良缘)；实际上，这时作者的意图一直是宝钗最后和宝玉结合。 (l7)画家三五聚散法 在第七回，周瑞家的把宫廷中带来一些堆纱花分送给女孩子们，她发现她们不是在一个地方，而是在两个地方。于是，一个评者说："用画家三五聚散法写来，方不死板。"(110页) (18)回风舞雪，倒峡逆波 描写的跟读者预料的相反。如在第二回，一个既昏且聋的老僧，出现在一所残破的庙宇前；这引起评者的一番议论："未出宁荣繁华盛处，却先写一荒凉小境；未写通部入世迷人，却先写一出世醒人。回风舞雪，倒峡逆波，别小说中所无之法。"(30页) (19)柳藏鹦鹉语方知 它大概曾被用来评价明代仇英的画，这儿指用隐晦的方法描写凤姐和贾琏的私生活(见第七回)。 (20)进一步门庭法则 指对某一话题、某一事件作进一步启发或描述。如第十六回，赵嬷嬷问起迫在眉睫的元春省亲的事，而引起贾琏数说省亲旧俗的话。 (21)衬贴法 先写周围的人和事，等中心的人、事出现时便愈显得重要，愈富有戏剧性。如第二十五回，在宝玉的主要奴仆袭人出现之前，先交待地位低下的女奴们的活动，而当她差遣另外一个用人时，其地位的重要立刻显现出来了。 (22)反衬章法 虽然有关这一技法的评语不够清晰，但从脂评其余部分看(尤其在谈到反衬的地方)，它是指言在此而意在彼。如在第三回中，宝玉被人视作"顽劣"；评者告诫说，如果我们以为作者也作如是想，便大谬不然了。 (23)画家山水树头丘壑俱备，末用浓淡墨点苔法 即于充分发展的故事之上加添有趣的细节。如香菱寻找黛玉一段(见第二十四回开篇)。 (24)就简生繁 它是将表面简单的事情扩大成牵连广泛、结构复杂的事情；如第十三回，详细描写秦可卿盛大、隆重的殡葬。 (25)将繁改俭(简) 此法虽然无例，但显然与上法相反，即将一个潜在的复杂的事情，仅作随便勾画。 (26)避繁文法 黛玉动辄流泪，作者对此习惯未作过细地描写，只是简单地通过女仆的偶尔所见而进行交待(见第二十七回开篇)。 (27)繁章法 指使激烈的行为更为激烈，如第八回，在宝玉和宝钗互相观看灵玉和金锁的时候，黛玉突然出场。 (28)暗透法 脂评中另一处，仅用"暗透"二字暗示后来发生的事情；而从具体的例子看，"暗透法"倒是指让一个人物说出另一个人物心里想的事。如在第二十四回末尾，小红听说有人要来大观园监工植树，心里猜想是贾芸(她曾和他偶然相遇，因而产生一种特别的感情)，自己不说，却等别人发问。 (29)自难自法 即故意使自己从小说发展的难处写，尚能避免败笔。如在第二十七回，小红与坠儿在亭子内密谈因手绢的事如何回谢贾芸，她突然建议打开窗福，以免他人偷听，宝钗碰巧赶到这里，确实听见了她们的话，但宝钗卖了个关于，牺牲黛玉，自己从窘境中脱身而去。 (30)未扬先抑之法 如在表现大观园某处如何奇异之前，先让贾政对它批评几句(第十七回)。 (31)由远及近、由小及大 如在介绍荣国府的主要人物之前，先写黛玉的家世(亲朋)。 (32)由近渐远法 此法与上法相反，无实例。 (33)金蝉脱壳法 即从一个话题巧妙、自然地转到另一个话题。如第五十六回开篇，女孩子们先谈论朱熹，然后转到家务上来。 (34)虚敲实应 无例；也许指宝玉猜想黛玉生他的气，宝玉虽未猜中缘由，黛玉动气却是事实，而且那时她仍恨恨未平(见第二十七回)。

3. 红楼梦写作用的什么手法

《红楼梦》的写作方法，正如脂砚斋所点明的，有谐音法、分身法、合身法、拆字法、反照法、一击两鸣法、层峦叠翠法、金针暗渡、金蝉脱壳....等等多种写作方法。
　　有学者认为，脂砚斋所指示的种种写作方法是‘把《红楼梦》的艺术结构完全神秘化了’---其实不然。
　　
　　谐音法、分身法、合身法、拆字法、反照法、一击两鸣法、层峦叠翠法、金针暗渡、金蝉脱壳等等，都是《红楼梦》极其重要的写作方法。
　　为什么曹雪芹的神来之笔能一击两鸣？为什么百二十回《红楼梦》中一语双关之笔墨处处可见？因为通部百万余言的《红楼梦》在反复陈述着有因果关系的、时隔13年的、至今尚不为人知的、一对你死我活的矛盾冲突和两个重大的历史事件---这对矛盾和两个重大的历史事件虽然对立，却又相似。
金针暗渡、金蝉脱壳---直接喻示康熙‘汰君’和雍正‘保御’这对矛盾冲突和两个重大的历史事件。
　　
　　康熙末日和雍正末日所发生的两个重大的历史事件是：
　　 1）康熙61年11月13日，隆科多白谕宣旨，貌似胤禛的赵昌龙衣登基---汰君放宦泄漏天机，导致公公扒麾---劫御、保御。
　　 2）雍正13年8月23日，雍正实头极文觉禅师情悟、抽头、悬崖撒手还宝御---墨谕传位弘历戡雍。
　　
　　 ‘金针暗渡、金蝉脱壳’中的‘金’皆指金国---大清国。
　　
　　 金针暗渡/金朕暗渡，一击四鸣，‘金朕’引申为清帝：
　　1）康熙废储汰君---康熙帝在秘密地孕育（暗渡）变革社会制度的万年大计。
　　2) 康熙61年11月13日，公公扒麾阉清保御，清帝变成复明之君---金朕暗渡。
　　3）雍正乃偷梁换柱（暗渡/暗毒）之君---雍正不是胤禛，禛是假！
　　4）雍正13年8月23日，雍正实头文觉禅师墨谕传位弘历还宝御---金朕暗渡。

4. 现在研究红楼梦有什么现实作用和意义

答案很简单，凡是有关《红楼梦》的学问，都可纳入红学的范畴。对《红楼梦》主题的研究、人物的研究；对《红楼梦》作者生平的研究；对《红楼梦》版本的研究，《红楼梦》与其它古典名著的相互影响等等，都可称为红学。 由于爱好者、研究者众多，红学日益成为“显学”，其“热闹”程度大有超过甲骨学、敦煌学之势。 红学一词，开始出现的时候，带有半开玩笑的性质。据李放《八旗画录》注记载：“光绪初，京师士大夫尤喜读之(指《红楼梦》)，自相矜为红学云。” 民国初年，有个叫朱昌鼎的人，对《红楼梦》十分入迷。有人问他“治何经”，他对人家说，他所治的“经”，比起一般的经，少“一横三曲”。原来繁体字的“经”字去掉“一横三曲”，就是个“红”字。 红学的出现几乎与《红楼梦》的出现是同步的。也就是说，《红楼梦》尚未完成，红学就出现了。脂砚斋所作的评语，就是在《红楼梦》的创作过程中所作的。脂评牵涉到《红楼梦》的思想、艺术、作者家世、素材来源、人物评价，是标准的、而且十分可贵的红学资料。 红学又分为旧红学与新红学。所谓旧红学，指的是五四时期以前，有关《红楼梦》的评点、索引、题咏。新红学则指以胡适为代表的考证派。胡适考证出了《红楼梦》的作者是曹雪芹，而曹雪芹是曹寅之孙，《红楼梦》是曹雪芹的“自传”，《红楼梦》后四十回是高鹗所补。很长一段时间以来，胡适虽然遭受批判，但这些观点却普遍被人接受。近几年来，随着红学的深入发展，新红学的基本观点越来越受到人们的杯疑，而屡遭批判的索隐派中的某些合理成分，也正在为越来越多的人所重视。 红学的概念本来是很清楚的。然而周汝昌先生却提出了自己独特的看法，认为对《红楼梦》思想、艺术的研究，不能算到红学的范围里。只有对《红楼梦》的作者、版本、脂砚斋评以及“佚稿”的研究，才算是真正的红学。 1982年，周汝昌在《河北师范大学学报》发表的一篇文章中，对红学的范围作了如下界说： “红学显然是关于《红楼梦》的学问，然而我说研究《红楼梦》的学问却不一定都是红学。为什么这样说呢?我的意思是，红学有它自身的独特性，不能用一般研究小说的方式、方法、眼光、态度来研究《红楼梦》。如果研究《红梦楼》同研究《三国演义》、《水讲传》、《西游记》以及《聊斋志异》、《儒林外史》等小说全然一样，那就无须红学这门学问了。比如说，某个人物性格如何，作家是如何写这个人的，语言怎样，形象怎样，等等，这都是一般小说学研究的范围。这当然也是非常必要的。可是，在我看来这些并不是红学研究的范围。红学研究应该有它自己的特定的意义。如果我的这种提法并不十分荒唐的话，那么大家所接触到的相当一部分关于《红楼梦》的文章并不属于红学的范围，而是一般的小说学的范围。” 在周先生看来，红学主要包括曹学、版本学、探佚学、脂学。而这一切，又都可以归结到《红楼梦》的“本事”问题上，即《红楼梦》写的是谁家事。 周先生的意见，其实是想突出红学的“重点”。因为周先生本人，一直在曹雪芹的研究及脂评、版本、探佚上下功夫。但他把对《红楼梦》本身的研究，排除在红学之外，显然是不妥当的，自然遭到了一些人士的反对。 针对这种诘难，周先生主张，红学“是产生于《红楼梦》本身的特殊情况的一种特殊的学问，它的研究对象和目标，是专门来试行解决读《红楼梦》这部与众各别的小说时所遇到的特殊困难的一门特殊学问，并不是与一般小说无所区别，或全然一样。”因此，主张“红学”与“红楼梦(作品)研究”区别开来。 对红学概念的理解不同，实质上牵涉到红学研究中何为重点，红学向何处去的问题，应必诚、赵齐平等人，都对周汝昌的观点提出了批评，主张不应该人为地割裂红学。对《红楼梦》本身的研究不但不应被排斥于红学之外，相反，倒应该成为红学的重点。 周先生的观点的出现不是偶然的。因为自从胡适以来，“红学”的“正宗”一直以考据为主，很多有名的红学家，都是从考证作者的家世和版本入手的，而且在这些方面取得了很大的成绩。周先生的观点，实际上点明了红学的这种客观状况。 对于这种以“曹学”代替红学，以史学研究代替美学研究的现象，红学界早有所不满。美籍华裔学者余英时教授指出《红楼梦》描写的是一个理想世界，而考证派则要将这个理想世界拉回到现实中来。 《红楼梦》的思想、艺术研究与《红楼梦》的作者、版本、评点的研究，都是红学的重要组成部分，二者缺一不可。没有前者，红学就失去了目的，没有后者，红学就失去了基础。红学家们大可根据自己的兴趣、学力，来选

5. 探究红楼梦环境描写的多重作用？

初进贾府的过程中，观察的尤为细致。贾府的不同之处便是通过黛玉的眼睛展现出来的。林黛玉可以说出身不低。她的父亲林如海是前科探花，后任兰台寺大夫、钦点扬州巡盐御史，而且祖上曾世袭列侯，这样的出身绝对是够分量的，否则贾母有怎么会把唯一的女儿嫁给林如海呢？所以说作者借林黛玉的眼睛来为读者展示这个典型环境是很有匠心的，一来黛玉不是府中之人，一眼就能看到不同之处；二来林黛玉出身世家，也是见过世面的人物，所以这种不同从她的眼中心里透露出来就显得更有说服力了。那我们就来看一看，林黛玉眼中的贾府究竟有何不同。

这种不同从黛玉第一眼看见宁国府的大门便透露给我们了。看看大门是怎么写的：
又行了半日，忽见街北蹲着两个大石狮子，三间兽头大门，门前列坐着十来个华冠丽服之人。正门却不开，只有东西两角门有人出入。正门之上有一匾，匾上大书“敕造宁国府“五个大字。

贾府一出场就显出了与众不同的威严，普通人家的大门都只是一扇，贾府却是三间兽头大门，门前的仆役竟然就有十来个人之多，而且都华冠丽服——连仆役都是华冠丽服这个门后院落里的奢华可想而知。但更为与众不同的地方还是那块匾额，“敕造”是什么意思？皇帝下令建造的意思，原来贾府的宅院是皇帝亲自下令修建的。在封建社会里，“敕造”这两个字就足以说明贾家地位之尊贵，那大门的威严正是贾家尊贵身份的体现。

6. 红楼梦的写作特色

《红楼梦》的情节结构，在以往传统小说的基础上，有了新的重大的突破。
它改变了以往如《水浒传》《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，创造了一个宏大完整而又自然的艺术结构，使众多的人物活动于同一空间和时间，并且使情节的推移也具有整体性，表现出作者卓越的艺术才思。
《红楼梦》的语言艺术成就，更是代表了中国古典小说语言艺术的高峰。作者往往只需用三言两语，就可以勾画出一个活生生的具有鲜明的个性特征的形象；作者笔下每一个典型形象的语言，都具有自己独特的个性，从而使读者仅仅凭借这些语言就可以判别人物。
作者的叙述语言，也具有高度的艺术表现力，包括小说里的诗词曲赋，不仅能与小说的叙事融成一体，而且这些诗词的创作也能为塑造典型性格服务，做到了“诗如其人”——切合小说中人物的身份口气。

扩展资料：
《红楼梦》创作背景
《红楼梦》诞生于18世纪中国封建社会末期，当时清政府实行闭关锁国，举国上下沉醉在康乾盛世、天朝上国的迷梦中。这时期从表面看来，好像太平无事，但骨子里各种社会矛盾正在加剧发展，整个王朝已到了盛极而衰的转折点。
在康熙、雍正两朝，曹家祖孙三代四个人总共做了58年的江宁织造。曹家极盛时，曾办过四次接驾的阔差。曹雪芹生长在南京，少年时代经历了一段富贵繁华的贵族生活。但后来家渐衰败，雍正六年因亏空得罪被抄没，曹雪芹一家迁回北京。
《红楼梦》一书是曹雪芹破产倾家之后，在贫困之中创作的。创作年代在乾隆初年到乾隆三十年左右。
参考资料：百度百科：红楼梦

7. 《红楼梦》有怎样的文学价值？

《红楼梦》的文学价值主要可以从三个方面进行浅析：第一是作为中国小说高峰在小说创新方面的价值。第二曹雪芹在诗歌文字语言方面的造诣研究。第三是小说中所蕴含的深刻意义所带来的文学价值。

首先从第一个方面来看，红楼梦在小说的写作手法方面确有创新。首先一开始就将你置于一个上帝视角的位置，告诉你这个故事一定是一个悲剧。每个主要角色命运的结局都已经交到的各位看官的手上，而读者所要做的就是看着这繁华的大观园和里面娇艳的小姐们一步步走向衰亡和生命悲剧。

这样就给了读者一个巨大的好奇心以及宏达感。同时这部小说是带有虚幻色彩，同时也交杂着隆重的写实风。通过真实的细节描写来增加了它的可信度。
其次第二方面，曹雪芹是我在清代除了纳兰容若以外，最欣赏的一位诗人。我第一次接触他的诗词就是红楼梦。他在红楼梦里对于诗歌的运用可以说是十分恰当，浑然天成。不仅仅是用的好，写得也是一绝，意境和音律都在线。的确值得现在的的作家学习，有助于塑造更好的语言风格。

最后从第三个方面来说，这部小说在文学方面最值得升入探究的就是他的深刻内涵。他的每一个细节中其实都会有一定的道理可以挖掘。无论是人物对话交锋，还好一个配角的动作都有可能对这出大戏造成影响。

8. 红楼梦写作笔法的六个方面是什么？

一、以切身感受的事为题材 《红楼梦》是在作者亲见亲闻、亲身经历和自己最熟悉的、感受最深切的生活素材基础上创作的。这在中国古典长篇小说史上还是第一次。 二、再现生活的广阔画面 《红楼梦》具体、细致、生动、真实地展示了作者所处时代社会环境中广阔的生活场景，礼仪、习俗、爱情、友谊、伦常关系，种种喜、怒、哀、乐，以至饮食穿着、生活起居等等琐事细节，无不一一毕现。这也是以前小说从未有过的。 三、突破传统的旧方法写人 《红楼梦》一出来，传统的写人的手法都打破了，不再是好人都好、坏人都坏了。作者如实描写，从无讳饰，因而每个人物形象都是活生生的，有血有肉的。这一看法是鲁迅先生首先提出来的。 四、全书有机的整体结构。《红楼梦》全书的结构，与我国其他古典长篇小说相比，可以说是有着根本性区别的，具有一种成熟的艺术性精巧结构。 五、以假存真的特殊手法 作者想以假存真(用假的原因自有政治的、社会的、伦理道德的、文学创作的等等)，实录世情，把饱含辛酸泪水的真实感受，用“满纸荒唐言”的形式表达出来，其内涵和手法，自然都很值得研究。 六、在小说这一文学形式中，要多方面展现中华民族悠久、灿烂的文化传统，就决不是一件简单的事。可以说，古往今来还没有哪一位作家、哪一部小说能够做到。《红楼梦》却能在极大程度上综合体现了我国优秀的文化传统。