林良被称为四什么作家？

1. 林良被称为四什么作家？

林良（1924年-2019年12月23日），台湾儿童文学作家，被台湾儿童文学界尊称为“常青树”。曾任《国语日报》董事长兼发行人、中华儿童文学学会第一任理事长。2019年12月23日凌晨，林良在台湾在睡梦中去世，享年95岁。
获“中山文艺奖”、“文艺特殊贡献奖”、联合国儿童基金会“儿童读物金书奖”等殊荣。



扩展资料：

人物生平
林良1924年出生于厦门，祖籍福建同安，1946年，林良前往台湾，先后就读于台湾师大国文系、淡江大学英语系。他一生中从事过多种职业，历任小学教师、新闻记者、副刊编辑、杂志主编、广播节目主持人、出版经理等职。 
2019年12月23日凌晨，林良在台湾在睡梦中去世，享年95岁 。

主要作品
散文集《小太阳》《和谐人生》《陌生的引力》《小方舟》《现代爸爸》等，儿童诗集《动物和我》《林良的诗》，儿歌集《小动物儿歌集》《我会读》，广播剧《一颗红宝石》；
传记文学《国父的童年》，图画故事《大年夜饭》《绿色的花》，游记散文《哪里最好玩》等，另著有儿童文学论文集《浅语的艺术》，儿童文学创作及翻译达二百多册。

2. 作家林良的个人经历

林良（1924—），祖籍福建同安，生于厦门, 1946年到台湾，先后就读于台湾师大国文系、淡江大学英语系。历任小学教师、新闻记者、副刊编辑、杂志主编、广播节目主持人、出版经理等职，曾任《国语日报》董事长兼发行人、中华儿童文学学会第一任理事长。其间，林良直接参与了影响台湾儿童文学发展的众多重大历史事件，被台湾儿童文学界尊称为“大家长”。林良的主要作品有散文集《小太阳》、《和谐人生》、《陌生的引力》、《小方舟》、《现代爸爸》等，儿童诗集《动物和我》、《林良的诗》，儿歌集《小动物儿歌集》、《我会读》，广播剧《一颗红宝石》，传记文学《国父的童年》，图画故事《大年夜饭》、《绿色的花》，游记散文《哪里最好玩》等，另著有儿童文学论文集《浅语的艺术》，儿童文学创作及翻译达二百多册。林良曾获“中山文艺奖”、“文艺特殊贡献奖”、联合国儿童基金会“儿童读物金书奖”等殊荣，被台湾儿童文学界尊称为“长青树”。  “台湾的儿歌以林良写得较早、较多，也最有影响力。”[1] 他的《小动物儿歌集》（1975）、《林良的看图说话》（1997）两部儿歌集入选“台湾（1945-1998）儿童文学100”，成为台湾2 0世纪儿歌的代表作。《小动物儿歌集》是一本介绍各种小动物的外表、习性的知识性儿歌集，多以小孩子的口气，以第二人称的口吻，唱出了小动物的各种特征和特性，三言、四言、九言、十言，形式自由，参差交错，适合于儿童阅读。《林良的看图说话》，是一本典型的图文并茂的佳作，“每一句话、每一段文字、每一篇的情境，都经过了文学技巧的提炼，充满了诗和歌的情趣。” [2]全书107页，打破了台湾儿歌集一般每本大约只收一、二十首儿歌的状况，每一页都有一幅精美的图画，每一页都有一首精彩的儿歌，给人“一种充满声色情意的享受”。[3]林良以其独特的风格和数量可观的儿歌，为孩子门创造了 “林良风”的儿歌世界，受到孩子们的挚爱。林良的儿童诗虽然比不上他的散文那样脍炙人口，也比不上他的儿歌那样数量可观，但他却是台湾最早“吹起了写作儿童诗的号角”[4] 的人。他的儿童诗短小而有味，平淡而生动，朴实而隽永。此外，他的儿童诗作品还特别注重从儿童的视角看世界，想事物，启发其智慧，同时给他们很多想象的空间，带给他们无限的快乐，体现出林良擅于从儿童心理出发，尚质、尚真、尚自然的创作风格。  林良又是台湾最早提倡为儿童写散文的作家之一。自1966年小学生杂志社出版林良的《哪里最好玩》起，林良共出版了近30余本儿童散文集。为了提倡儿童散文，林良将写给女儿的家信结集为《爸爸的十六封信》一书（1971年）。在信中，作者以太阳般温暖的父爱和诗人般温馨的语言，通过自己小时侯的趣味故事和现实生活中的真实体验，向女儿樱樱娓娓道出做人、做事、做学问的种种道理。作者谈乐观、谈从容、谈容忍、谈专心、谈责任感；谈交友、谈认错、谈羞怯、谈情绪、谈妒忌心，谈孩子成长中的各种困惑。给孩子解疑释难耐心细致，教孩子做人处世润物无声，语言浅显优美，道理耐人寻味，可以说是林良用拳拳的爱心奉献给小读者的一份厚重的礼物，和大陆作家冰心的《寄小读者》有异曲同工之妙。这本书和他后来出版的《认识自己》（1977年）成为台湾小读者常常带在身边的可爱的小书。  林良最擅于突出儿童散文的真实有趣，最擅于抒写真人真事真感情，最擅于“用最平淡、平白的文字，来描写最深刻的内容，而成为一篇可读性很高的美妙文章。”[5]《林良的散文》（1966）收录了他的35篇儿童散文，作者用少而美、短而精的文字，叙述童年生活的种种趣事，《想家》的心情细腻而真切，   《庭院》的温馨清净而可人，《捡球的小绅士》顽皮而儒雅，《小小电影院》稚嫩而有趣，“看似取材平常，实则生趣盎然”，“在浅语艺术的传达上，可称得上为‘典范之作’。” [6]     林良的散文显得“老少咸宜”和“浅而有味”。他特别擅于抓住人物的心理、语言、意识、行为等特征，观察入微，体悟细腻，因而感情真挚动人，读者跟着作者的语言，散步似的走完全程以后，能够受到某一种启发，产生强烈的共鸣。如《小太阳》里的艰苦与幸福，凄寒与温馨，特别是从中迸射出的博爱和深情，震撼人心；《霸道的两岁》写小女儿两岁时对食品的独占欲，以及对父亲的依赖和极端的淘气，生动活泼，调皮可爱，更显出父爱的伟大深沉；《家里的诗》的幽默风趣和着浓浓的父女深情，着实难得。他的散文风靡台湾文坛数十年，历久弥新，平凡里见真情，淡泊中有深意，成为温暖读者心灵的永远的“小太阳”。

3. 林良的人物贡献

明初洪武至弘治的百余年内， 占据画坛主位的是皇家画院的宫廷绘画。时代特色和风格成型主要体现在宣德、成化、弘治三朝。尤其是花鸟画， 突破“院体”程式，出现了工笔重彩、水墨写意、设色没骨等多种风格， 并有所创新。其中水墨写意的开派人物便是林良。他创作的“文人画化”的水墨写意花鸟画，使明代“院体”花鸟出现了新的生机。虽然在明之前也有水墨写意花鸟，但仍以勾染为主流形式，而且宋“院体”花鸟在元代仍保持着很大的影响力。明代的水墨写意花鸟画， 由林良开派， 以后耕耘其间者接踵而至， 如沈周、陈淳、徐渭等， 一步步将写意法推向臻境，并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式， 终汇就明清泱泱大观的写意花鸟画风。林良无疑起了先导作用。他在花鸟画的发展史上， 是不可或缺的重要人物。